Attilio Berni e Piercarlo Salvia

Saxofono, clarinetto e laboratori di musica d’insieme

Attilio Berni, musicista, docente, ricercatore e collezionista, è tra i maggiori studiosi europei della storia, dell’evoluzione e della valorizzazione del saxofono. Diplomato in clarinetto presso il Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma, affianca da oltre quarant’anni all’insegnamento una intensa attività artistica, culturale e organizzativa.

Docente di musica nella scuola secondaria dal 1985 e fondatore nel 1989 del Centro Studi Musicali Torre in Pietra, ha contribuito alla formazione di numerose generazioni di musicisti, promuovendo una didattica aperta al dialogo tra tradizione classica, jazz e musica contemporanea.

Come saxofonista e clarinettista svolge attività concertistica in Italia e all’estero dal 1977. È fondatore e leader di formazioni quali Saxophobia, Saxappeal e Original Saxie Band, con le quali si è esibito in prestigiosi festival, teatri e istituzioni culturali in Europa, partecipando a importanti rassegne internazionali dedicate al jazz e al saxofono.

La sua notorietà è legata anche alla ricerca storica e all’attività collezionistica. A partire dagli anni Novanta ha costituito una delle più importanti collezioni mondiali di saxofoni storici e strumenti appartenenti alla famiglia ideata da Adolphe Sax, curando mostre, esposizioni, conferenze e progetti di divulgazione in Italia e all’estero. Questo percorso ha portato nel 2019 alla fondazione del Museo del Saxofono di Fiumicino, realtà unica nel suo genere, della quale è direttore.

Nel corso degli anni ha ideato e diretto numerosi festival e rassegne musicali, tra cui Fai Bei Suoni, Fiumicino Jazz Festival, Adolphe Sax Days, International Saxophone Meeting, Italian & Swiss Jazz Festival e Saxophobia Festival, contribuendo alla diffusione della cultura musicale e alla valorizzazione dei giovani talenti.

È autore di pubblicazioni dedicate alla storia e all’organologia del saxofono, tra cui Saxofoni d’Epoca, Vintage Saxophones, Saxophones – Catalogo del Museo del Saxofono, Guida al Museo, Conn Saxophones e Il Saxofono italiano: ingegno, produzione e immaginario culturale, oltre a numerosi cataloghi specialistici dedicati agli strumenti storici e alle collezioni museali.

Relatore in conferenze, workshop e masterclass presso conservatori, università, musei e congressi internazionali, svolge una costante attività di ricerca e divulgazione volta a far conoscere la storia, l’evoluzione e il ruolo culturale del saxofono nel panorama musicale internazionale.

Piercarlo Salvia, clarinettista, saxofonista e docente, si è diplomato in clarinetto presso il Conservatorio “Lorenzo Perosi” di Campobasso, sviluppando parallelamente un intenso percorso di approfondimento nel linguaggio jazzistico e nella pratica dell’improvvisazione.

La sua attività professionale ha avuto inizio come clarinettista presso lo storico Mississippi Jazz Club di Roma, uno dei principali punti di riferimento del jazz italiano, dove ha maturato una solida esperienza nell’ambito del jazz tradizionale e della musica d’insieme.

Si è perfezionato partecipando a seminari e masterclass con importanti figure del jazz internazionale, tra cui Steve Grossman e Barry Harris, approfondendo gli aspetti stilistici e improvvisativi della tradizione afroamericana.

Nel corso della sua carriera ha collaborato con numerosi musicisti italiani e stranieri, tra cui Luca Velotti, Garrison Fewell, Joe Magnarelli, Mohsen Kassirosafar, Fabiano Pellini, Attilio Berni, Giovanni Ceccarelli, Ada Montellanico, Antonio Flinta e Paolo Bernardi. Polistrumentista versatile, ha inoltre partecipato a produzioni teatrali, cinematografiche e televisive, affiancando all’attività concertistica un costante impegno in contesti artistici differenti.

Si è esibito come solista e membro di ensemble in importanti rassegne e festival internazionali, in diversi Paesi europei, tra cui Svizzera, Lussemburgo, Francia e Regno Unito.

Dal 2008 è docente di saxofono e clarinetto presso il Centro Studi Musicali Torre in Pietra, dove accompagna gli allievi nello studio della tecnica strumentale, dell’improvvisazione e della pratica musicale d’insieme, con un approccio che coniuga la formazione accademica e l’esperienza professionale maturata sul campo.